Los mandamientos (no oficiales) de las Novelas Colectivas

Sabemos que hay que aprenderse
las reglas para romperlas, pero...

Con esto no se juega, Susan.

Hola, gente bella. Lamentamos nuestro periodo de ausencia, pero ya sabéis, la vida adulta y sus responsabilidades. Hoy estamos aquí para hablar de un tema sobre el que queríamos tratar hace bastante tiempo. Este post no está ligado con las novelas colectivas, ni nuestra experiencia, solo creemos que es importante mencionarlo. Así que, allá vamos:

La escritura nos proporciona libertad. A la hora de crear, todo es posible. Si lo hacemos bien, incluso podemos convencer a la persona que nos lee que lo que decimos es verdad. Aunque nuestra historia trate sobre un niño mago o una sociedad secreta de viajes en el tiempo. La escritura, además, y aquí llegamos al meollo del asunto: sirve como altavoz para hacer llegar a lxs demás un mensaje que, quizás, de otra manera, no llegaría de forma tan efectiva. Aquí, en OWN, la mayoría somos escritorxs amateur que escribimos por diversión y por placer. Por supuesto, no estamos diciendo que nuestros escritos sean descuidados ni que no pongamos lo mejor de nosotrxs a la hora de redactarlos. Pero sí es cierto que, en ocasiones, no hacemos un trabajo de investigación tan exhaustivo (esto es una mera generalización) a como lo haríamos si esta fuera nuestra profesión. Ahora bien, hay temas que necesitan ser investigados y tratados con sumo respeto. Y, si no estamos dispuestxs a hacerlo de esta forma, la decisión más sabia es no incluirlos en nuestra historia. Con esto, nos referimos a: enfermedades/transtornos mentales/físicas, problemas como el bullying, el racismo, la violencia de género y la xenofobia, entre otrxs.

Lo primero que debemos tener en cuenta, es que la persona que nos lee, si no tiene información previa sobre el tema, dará por hecho que lo que le cuenta la/él escritorx es verídico. No estamos diciendo que la persona no tenga criterio y sea ingenua. Pero yo, por ejemplo, que no sé nada sobre física cuántica, si leo un libro en el que se habla de ella, asumo que quien lo escribe sí tiene conocimientos de física cuántica  y tomo su información por fiable.  

Pasamos a invocar a Susan para continuar con este post. Susan decide hablar de la ansiedad (un transtorno mental muy estigmatizado, como ocurre con la gran mayoría de ellos, por desgracia) por medio de su personaje Brianna. Bravo por ella, sinceramente. El problema nacería si Susan no está informada y pasa olímpicamente de hacerlo. Después de todo, solo quiere que el/la lectorx empatice con Brianna, la tome por una víctima y así asegurarse de que su personaje va a gustar. Le da igual si de verdad es así como funciona. Total, que nuestra querida amiga escribe la siguiente escena:

Brianna Jones sufre ansiedad. La entrevista de trabajo a la que se dirige, acompañada por su amigo Paco, no le ayuda a controlarla. Se pone nerviosa al pensar que meterá la pata. Muy muy muy nerviosa. Paco se percata de su cambio de actitud:
—¿Qué te ocurre?
—Creo que me está dando un ataque de ansiedad.
Paco le pone una mano en el hombro con cariño.
—Bueno, no te pongas nerviosa. Ya verás que todo sale bien.
Brianna sonríe.
—Tienes razón, voy a relajarme. Irá bien, no sé para qué me preocupo tanto.

Vicente, que solo ha oído hablar de la ansiedad de pasada y tiene una idea muy vaga sobre cómo se manifiesta, da por hecho que así se da y así debe actuar frente a un ataque de ansiedad. Si Susan así lo ha puesto, es porque así es, ¿no? Si Vicente no se ve con ánimos de profundizar en el tema, almacenará esta información y si se ve en una situación parecida, imitará a Paco. Luego tenemos a Clemencia, que convive con la ansiedad desde hace daños y ha perdido la cuenta de las veces que ha escuchado frases como: «No te pongas nerviosa», «Relájate», «Anda, no seas tan exagerada», le toca todos los puntos vitales que Susan hable de la ansiedad tan a la ligera. Pues ella sabe que es más complicado, que la ansiedad (como cualquier otra enfermedad mental), no es un estado de ánimo al que pones remedio en cuestión de segundos, tal y como está dando a entender Susan. Por último, tenemos a Megan, una chica que piensa que puede estar sufriendo ansiedad, pero le da vergüenza admitirlo y pedir ayuda. Entonces lee lo que ha puesto Susan y, seguramente, se diga que está siendo una exagerada, que solo está nerviosa y que no debe obsesionarse, ya pasará...

Imaginad que se da la situación contraria: Susan investiga y pasa a hablar con conocimiento de causa, la cosa cambia de forma drástica. Vicente terminará de leer esa historia más concienciado. Clemencia se alegrará de que alguien se haya tomado la molestia de hablar de la ansiedad, ayudando así a su desestigmatización. Y la historia de Susan quizás brinde a Megan la valía que le hacía falta para pedir ayuda, porque no hay que sentir vergüenza.

Hemos mencionado la ansiedad, pero lo que hemos dicho se aplica a cualquier enfermedad o cualquier problema. Investigad, informaros y nunca habléis de temas tan importantes sin conocimiento, porque se hace daño, tanto a la imagen que se tiene de ellas como a las personas que las sufren. Y, sobretodo, por favor, no las/los uséis como una herramienta para victimizar a vuestros personajes.

Ya hemos dicho al principio que este post no es una crítica a nadie, ni habla de las novelas colectivas. Solo queríamos recordaros que vuestra voz importa, incluso en un pequeño foro como este, y es nuestro deber usarla de forma apropiada. De nuevo, especialmente si tocamos temas como estos.

Os animamos a que dejéis vuestra opinión y peticiones sobre futuros temas (relacionados o no de forma directa con las novelas colectivas) de los que os gustaría que hablásemos.

Nos leemos pronto, paz.
Fdo: Emily y Kate.

No hay tiempo, no hay tiempo...

Ni que fueras un conejo, Susan.

Ya está claro que participar en un novela colectiva requiere compromiso. Pero este, sin embargo, no se limita a subir los capítulos.

Lo que nos conduce al tema de hoy: los comentarios. Si habéis leído este tema con anterioridad sabéis que uno de los mandamientos de las novelas colectivas aboga porque todx escritor/a reciba los comentarios correspondientes a sus capítulos. Los comentarios son importantes y, son necesarios. Como ya es costumbre, hemos invitado a nuestra amiga Susan para que os explique el por qué de estas declaraciones (un aplauso para ella, por favor, que hace esto gratis).


Susan: ¿Por qué son importantes y necesarios?

Chandler: Susan, tú dedicas tiempo a escribir y Ross también. Una novela colectiva se escribe por diversión, pero escribir requiere trabajo. Y Ross se esfuerza por sacar algo de su cabeza que tú vayas a disfrutar. Los comentarios son importantes y necesarios porque es una forma de hacerle ver a Ross que valoras su tiempo de trabajo y esfuerzo. Además, invita a la interacción entre escritores/as, que viene a ser el origen de este tipo de novelas.

Susan: ¿Tengo un tiempo limitado para comentar?

Joey: No, mi querida Susan. Esto no es un trabajo para clase con fecha límite de entrega. Todxs tenemos ocupaciones fuera del foro o, hay veces, en las que sencillamente no nos apetece un mojón ponernos a hacer un comentario. Rachel ha llegado a tardar un año en hacer comentarios. Se trata de hacerlos, no del tiempo que tardamos.

Susan: ¿Y si sé que voy a tardar mucho?

Chandler: Nunca debes sentirte mal por tardar. Porque vuelvo a repetir que aquí no estamos trabajando, sino divirtiéndonos. Ahora, que si te sientes mal, Susan, siempre hay formas de solucionarlo. Por ejemplo, cuando leas el capítulo de Phoebe escríbela para hablar del capítulo. Así sabe que lo leíste, aunque todavía no puedas hacer un comentario propiamente dicho. Explica los motivos de tu retraso, seas cuales sean (si quieres hacerlo) y es seguro que Phoebe comprenderá. Porque se habrá visto en tu misma situación más de una vez.

Susan: A veces, aunque quiera, me es imposible y acaban juntándose los comentarios de dos rondas.

Joey: Entonces, haces un comentario general hablando un poco de cada capítulo. Es normal que hayas periodos en los que no te dé la vida. No pasa nada.

Susan: Digo que estoy comentando, pero en verdad no es así. Lo hago para no sentirme presionada.

Joey: Para empezar, nadie te va a presionar para hacer un comentario. Y si llegan a hacerlo, será por un motivo de peso, como que nunca comentas. Siguiente, si pasan dos años y Mónica sigue esperando tu comentario, se habrá dado cuenta que mentías. Se me borró. El perro se comió el ordenador. Me hackearon. No estoy diciendo que no sea posible que se te borre (pasa y te dan ganas de tirarte por la ventana). El punto aquí es que no hay problema si no estás haciendo comentarios en el momento, lo malo es fingir que sí y recurrir a excusas vanas.

Susan: Bueno, es que no tengo tiempo...

Chandler:  Susan, no estás en el País de las Maravillas ni eres un conejo. Aquí el tiempo existe y no siempre es un argumento válido que te exima de comentar  ¿Qué te quiero decir con esto? Que si tienes un momento para sentarte a planear y escribir un capítulo, lo tienes (cuando sea) para escribir comentarios. Porque Rachel, Mónica y Phoebe también estudian y/o trabajan, tienen responsabilidades y tiempo de ocio fuera de aquí, pero comentan tus capítulos, tarden lo que tarden.

Susan: Está bien, supongo que no me queda más remedio...


(Susan se levanta y se marcha de la sala con viento fuerte. Chandler y Joey se quedan jugando al futbolín).


En definitiva, Susan no es nadie especial y como todxs tiene que hacer los comentarios.  Por supuesto, no se trata de escribir uno más largo que la Declaración de Independencia de Estados Unidos. Cada quien los hace como quiere y cuando puede. A veces serán largos, otras cortos y muchas más se limitarán a un par de líneas. Como le acabamos de explicar a nuestra amiga, el punto es hacerlos. .


Post dedicado a ese/a escritor/a que nunca te hizo un comentario, pero tú seguías haciendo los suyos.

Paz y amor, nos leemos

Hola! Me siento tan identificada con este último post sobretodo en este último tiempo

Me encantan los temas que hablan aquí

El respeto a las tramas ajenas

es la paz, Susan.

Hacer tramas es una de las partes más divertidas en el proceso de una novela colectiva. A estas alturas seguro que todos los entes de este nuestro foro sabéis lo que son, pero aquí un pequeño recordatorio: las tramas son la planificación de las relaciones o interacciones entre nuestros personajes y los de nuestras compañeras. Pueden convertirse en una inmensa fuente de inspiración a la hora de escribir y nos ayudan a delinear más nuestras historias (y para qué mentir, son una excusa para procastinar durante horas).

Lo sabemos, molan tanto como una fotografía de Harry Styles. Claro que no estamos aquí para ensalzarlas, sino para sacar sus trapos sucios a la luz. Porque, ¿quién no ha vivido aunque sea una de las siguientes situaciones?


• Arroz con Leche piensa que sus personajes son los más importantes del conjunto general que conforma la historia. Entonces, todas las tramas que propone se basan en que los personajes de Coulant ejerzan de anillos alrededor de sus Saturnos. Le importa más bien poco la personalidad de tus personajes y tu opinión al respecto. O aceptas la trama orbitacional o se enfada y no respira.

• Gelatina y Tartaleta montan una trama. Pero Gelatina la interpreta mal o como a ella le interesa y acaba haciendo un desastre con los pjs de Tartaleta. No pasa nada, nadie conoce mejor a sus personajes que quien los crea. Por eso es importante comunicarse, pasarle a la autora las escenas en las que usas a su hente o hacerle saber que si hay algo en lo que no está de acuerdo, lo cambiarás si te lo pide. ¿Problemas? Que a veces te encuentras con una Gelatina en tu camino que actúa por cuenta propia...  Tartaleta le explica con toda su buena fe por qué sus personajes no harán/dirán tal cosa, pero Gelatina no lo cambia porque, al parecer, no es lo que le conviene. 

• Sorbete y Brownie hacen las tramas. Se comunican bien, parece que Sorbete escucha y luego... ¡PUM, YA ESTÁ AQUÍ LA GUERRA!  Sube un capítulo en el que ha arrasado con todo lo que planeó con Brownie y el resto de escritorxs. Que si pone a un personaje con vértigo a escalar el Kilimanajaro, que si Petra es la persona más sociable del mundo cuando le explicaron que sufre ansiedad social o, peor aún, desvía la trama en beneficio de la suya propia y le trastoca a Brownie todos sus planes. 

• Cupcake se sienta a ver la vida pasar mientras Tiramisú se devana los sesos pensando en una idea para los personajes de ambos. Cuando fue Cupcake quien se interesó por hacer tramas. Y, está bien, hay veces en que el cerebro no colabora, entonces la otra persona tira de ti para sacar algo. Pero Cupcake no es que tenga mal el cerebro porque ha tenido un día pesado. Es, simplemente, alguien que espera que piensen por él. Muy frustrante, sobretodo cuando nada de lo que le propones le gusta. ¿Qué tal si pusiera de su parte? Todo sucedería con más sencillez. 

Al darse algunas de estas situaciones, los personajes/historias de alguna persona se verán comprometidos. Desde nuestra opinión, la solución es sencilla dependiendo qué tan abierta esté la persona a escuchar. Así que aquí unas cuantas recomendaciones/consejos que no son ley, pero tal vez ayuden a evitar estos malos ratos.

• Si alguien rechaza una trama, no te lo tomes como una ofensa personal (recuerda los mandamientos, el no,no es personal)El único motivo por el que te dirá que no, es porque no funciona con su historia/personajes. De no querer hacer tramas contigo, no hubiera acudido a ti en primer lugar. Abre la mente y buscad una trama que os guste/beneficie a AMBXS.

• Si Daikiri y Mojito crean un tipo de relación entre sus personajes y otro tipo distinto con los de Puerto de Indias (quizás no tan profundas ni de paz y amor), no significa que le estén haciendo bullying a sus personajes. En la vida, nos relacionamos de forma diferente en función de la complicidad, similitud y ese tipo de cuestiones. Pues en las ncs sucede lo mismo, es el fenómeno conocido como diversidad. Lo que queremos decir es que no todas las tramas deben ser idénticas y no por ello unas son mejores o peores, solo diferentes.

• Si quieres que un personaje se comporte de forma específica con tu principal, crea secundarios. Que si algunx de tus co-escritorxs tiene un personaje que lo haría, perfecto. Pero no esperes que lo haga solo porque es lo que deseas ni te enfades si ninguno cumple esas expectativas. Recuerda que son sus personajes, no lo tuyos.

Por último y más importante, en una novela colectiva no estás solx. Así que te guste o no, debes tener en cuenta la opinión de tus compañeras cuando vas a hacer algo que puede implicar a sus tramas, personajes o historias personales dentro de esta. Y si te piden que cambies algo de sus personajes, por favor, hazlo. Piensa que a ti no te gustaría que hicieran con ellos lo que les diera la gana sin tener en cuenta tu opinión.

En definitiva, el respeto por las tramas ajenas es paz, Susan.
Recordad que la comunicación en una novela es esencial.  

Pd: Gracias a nuestra querida Cande aka Stark por darnos la idea.

el fenómeno:

Susan a la deriva.

Susan surca los mares en el Titanic, ha tirado a Rose por la borda y se ha agenciado a Jack Dawson. Baila, vuela y viaja a las estrellas sin moverse del sitio. Hasta que aparece el iceberg y colorín colorado este cuento ha acabado. De manera trágica, pero acaba, que es lo importante.

A este fenómeno lo hemos bautizado Susan a la deriva porque simboliza lo que ocurre en las novelas colectivas en ocasiones. Empezamos a escribir y, escribiendo, escribiendo llegamos a la ronda 80 sin atisbar iceberg, tierra ni nada que se le parezca. Alcanzamos un punto en el que no sabemos por qué escribimos ni qué teníamos intención de contar con esta historia. A consecuencia, el interés mengua por responsables que sean lxs escritorxs.

Nuestra experiencia personal nos ha hecho comprender que uno de los motivos por los que una nc se estanca se debe a la falta de rumbo en la trama. Al igual que un barco, toda historia tiene que tener un puerto en el que desembarcar tras vivir mil aventuras. Ya que, de no tenerlo, acabamos a la deriva, como Susan. Las novelas colectivas necesitan un punto final y es preferible tenerlo claro antes de empezar a escribirlas.

Por eso os traemos un consejo que nosotras venimos aplicando desde hace un tiempo y que nos funciona: planear las rondas. Decidir cuántas va a tener y qué ocurrirá en cada una (aunque solo sea un bosquejo). Lo que viene a ser una escaleta de toda la vida. Pero que, por algún motivo, no aplicamos a este tipo de historias.

Planeando las rondas evitamos puntos muertos en la historia. Sabemos en todo momento hacia dónde nos dirigimos, cuándo ocurrirán los plot twist y, además, nos ayuda a colocar a nuestros personajes y sus historias dentro de la trama general. Nos brinda un contexto que nos permite organizarnos.

Por supuesto, hay novelas que necesitan más organización que otras en función de la complejidad de la trama general. Del mismo modo que unas necesitan más rondas que otras para poder desarrollarse. Todo depende de la trama. Personalmente, creemos que una cantidad de rondas que oscile entre 12-14 es perfecto.

Es un trabajo un tanto tedioso pero, a fin de cuentas es el trabajo del/la escritor/a. Sin embargo, cuando empiezas a escribir te das cuenta que merece la pena invertir ese tiempo.

Y, no, este no es un método infalible para evitar un estancamiento. Pero sí ayuda a evitarlo. Esperamos que este post os sirva para alcanzar puerto con vuestras ncs. Más abajo os dejamos un spoiler en el que hablamos de The Snowflake Method creado por Randy Ingermanson, que quizás os resulte de ayuda.

Cuidaos mucho en estos tiempos que corren y, como siempre, os recordamos que este tema está abierto para que comentéis y hagáis sugerencias siempre que lo deseéis. Besos

The Snowflake Method:

Hola! Siempre me divierto con sus consejos.
Tienen razón en eso de la planificación de las rondas, a veces cuesta escribir porque se va el hilo de la historia :)

Gracias por lo del The Snowflake Method, creo que a mi me servirá mucho :) :)

Espero leerlas pronto con otro tema

GUÍA SOBRE CÓMO USAR PERSONAJES AJENOS.

Susan, lee esto y aprende a usar personaje ajenos.

Como ya dijimos, nosotras no escribimos las reglas, pero aquí estamos una vez más para hablar de ellas. En esta ocasión, con esta guía sobre cómo usar personajes que no nos pertenecen:

• No usarás personajes ajenos sin consultar antes con su creadora si puedes hacerlo. Recuerda que no son tuyos, así que no puedes disponer de ellos a tu antojo.

• Mandarás todas las escenas en las que aparecen personajes ajenos a sus respectivas creadoras. Da igual que la participación de dicho personaje en la escena sea mínima.

• Nunca está de más preguntar: “¿oye y tu pj cómo reaccionaría ante esto?” Aunque hayas leído su personalidad y la creadora haya mencionado algo, te aseguras porque ahí no pone cómo reaccionaría a cada situación/ser humano que se le presenta.

• ¿No te queda clara la personalidad del personaje? Vas a su creadora y le pides que te hable un poco de él. Así de fácil.

• Cuando te dicen que Pepe es de x forma, es de x forma. Y si te dicen que Pepe solo haría x cosa, solo lo pones a hacer x cosa. No te vengas arriba, que luego tienes que bajar.

• Si no sabes interpretar un personaje,  no lo usas.

• No usarás personaje ajeno para poner al tuyo como alguien superior.

• Un personaje ajeno no está para alabar el tuyo. Véase: crea tus personajes secundarios para eso.

• No te enfadarás ni harás drama porque te corrijan. Es una posibilidad cuando usas personajes ajenos. También harás caso, aunque no te apetezca corregir.

• Si la creadora no quiere que uses a su personaje para una trama que se te ocurrió, es lo que hay. Nadie está obligado a nada.

• Los personajes ajenos son los protagonistas de su propia historia. Entiende que tus compañeras no vayan a meter al tuyo en cada escena. Es más, cabe la posibilidad de que no lo mencionen para nada. No te lo lleves a lo personal (esto igual no va aquí, pero no viene mal recordarlo).

Cumplirás estas indicaciones por los siguientes motivos:

• Si cambias la personalidad de un personaje ajeno, el resto de escritoras se harán una idea errónea y la esencia de dicho personaje se perderá. Por ende, estarías fastidiando el trabajo que hizo su creadora.

• Si el primer punto no te convence: tira por el lado egoísta. A ti no te gustaría que usaran mal a tus personajes y se pasaran tus indicaciones por donde no da el sol. Así que no lo hagas tú, Susan.

Spoiler:

Me siento total, total, totalmente identificada con su nuevo post, chicas.  

A mí a veces me cuesta visualizar bien las personalidades de los personajes de otras escritoras, tengo que pedir algunas directrices para escribir una pequeña escena con ellas.

Ahora estoy hasta tratando de meterme un poco en los zapatos de los personajes de otras chicas y así escribir la escena para que quede bien sin afectar o malinterpretar al personaje de la otra chica  

Ahora que estoy más activa a la hora de escribir Nc, he tenido que hablar con varias chicas sobre sus personajes y así hacer minitramas, agradezco a todas las chicas que he molestado por wsp, han sido amables conmigo y mi cabeza de pollo jajajaj    

Espero leerlas nuevamente con otro mandamiento        

SAVE THE CAT!

Salva un gato, Susan. Sólo tienes que salvar un gato.

DISCLAIMER: Adaptación de los libros Save the Cat! de Blyke Snyder y Jessica Brody.
Escrito por Kate y Ems.




Tenemos tiempo ya leyendo blogs, libros, mirando videos y llenando pinterest de boards, buscando la fórmula perfecta para escribir una historia. Y bueno, la perfección no existe, así que por eso siempre "fallamos".

Pero sí hay una "fórmula" que puedes aplicarle a todas las historias que quieras (no tienen que ser novelas), y van a encajar. Algo así como los tres actos, algo clásico.

De eso tratan estos libros (que recomendamos que lean, son muy buenos y explican mucho más a fondo todo). Consiste en un beat sheet, en dividir las historias en 15 beats o 15 mini-tramas. Cada una te ayuda a desarrollar tu historia, y a dejar de tenerle miedo a la página en blanco.

Lo mejor es que la puedes adaptar a gusto. Puedes quitar y poner, o simplemente usar lo que te convenga y dejar lo demás. Y te invitamos a tratar de pensar en una historia que te guste y dividirla en estos 15 beats. Puede parecer mucho, pero intenta no verlo como un todo, sino como pequeños pasos para completar una historia. Sin más, aquí se los dejamos:




ACTO UNO.

1. OPEN IMAGE (IMAGEN DE APERTURA) → 0-5%
• Un vistazo a la vida del personaje.
• El punto es representar las dificultados y el tono de tu historia, dando un vistazo del problema de tu personaje principal. Dígase, los 5 primeros minutos de una película.

2.THEME STATED → 5%
• Cuál va a ser el tema de la historia.
• En esta parte o escena se hace una declaración de lo que será el arco de tu personaje principal. Esto se dice por alguien que no es el personaje principal, y usualmente le protagoniste ignora esta declaración. O incluso, un papel que encuentre el personaje botado por la playa, que luego puede recordar mientras avance en la historia.
• EJEMPLO: Cuando Hagrid le dice a Harry Potter: "Yer a wizard, Harry" o cuando Dumbledore lo deja donde los tíos del demonio. Puede ser un tramo o dos.

3.SETUP → 1-10%
• Se explora la vida del personaje y sus fallos (las cosas que necesita cambiar) antes de sufrir su gran transformación. También se introducen a los personajes secundarios y cuál va a ser la meta principal del personaje. Qué es lo que persigue en la historia.
• Otra forma de verlo es lo 10 primeros minutos de una película.
• IMPORTANTE: Se muestra que el prota no quiere o está reacio a cambiar, y las posibles consecuencias si este no cambia.

4.CATALYST → 10%
• Le ocurre algo al personaje que interfiere en su vida y que le va a impedir regresar a cómo eran antes las cosas.
• Usualmente es una escena (donde una señora se da cuenta que el esposo le pega los cuernos, un personaje conoce a alguien que le cambia la vida, etc.). Puede ser un tramo o dos.

5.DEBATE→ 10-20%
• Aquí va la reacción del personaje a ese suceso que interfiere en su vida y lo qué hará en consecuencia. Se presenta normalmente como una pregunta. Los cambios dan miedo, y el prota de seguro tendrá dudas sobre el futuro tras el incidente.
• El propósito de este punto es enseñar al lector la necesidad de cambio que tiene el personaje.




ACTO DOS.

1. BREAK INTO 2 → 20%
• Este es el momento en que el personaje decide aceptar la llamada a la acción (que se presenta en el "DEBATE"). Abandonar su zona de confort, probar algo nuevo, etc. Este acto marca el comienzo de la nueva vida del personaje.
• Es importante tener claro las razones por las cuales el personaje toma esta decisión. Puede ser un tramo o dos.

2. B STORY → 22%
• Esta es como la cara B de la novela y en ella se introduce al personaje/personajes que van a ayudar al protagonista a entender el tema de la historia.
• Es como una discusión acerca del tema, como un momento de la verdad. Esto se habla con algún mentor, personaje que ayudará al prota, familiar, interés amoroso, amigue. Puede ser un tramo o dos.

3. FUN AND GAMES → 20-50%
• Aquí vemos al personaje en su "nuevo mundo". Si están odiando o amando el cambio que ha habido en su vida. Si están teniendo éxito o fallando. Y aquí es donde ocurre lo que "prometes" al inicio de la historia.
• Son varias escenas donde se va viendo el avance del personaje, ya sean de forma positiva, negativa o ambas. Como las escenas de montaje divertido en las pelis, o cuando Harry está en clases en Hogwarts.

4. MIDPOINT → 50%
• Sucede a la mitad de la historia. Donde culmina lo que hemos estado viendo en el punto anterior.
• Aquí tiene que haber o bien, una falsa victoria (el personaje le está saliendo todo bien, o eso cree) o una falsa derrota (le está yendo mal, o eso cree).
• Debe pasar algo que haga cambiar al personaje de verdad.

5. BAD GUYS CLOSE IN → 55%  
• Dependiendo de si en el midpoint ha habido una falsa victoria: es aquí donde las cosas van a empezar a ir mal; o si ha habido una falsa derrota; es aquí donde las cosas empiezan a mejorar.
• El personaje puede o no tener una crisis de confianza, batallando contra el miedo, duda, ira, frustración y desgaste emocional.

6. ALL IS LOST → 75%
• El punto más bajo de la novela. Le ocurre algo al protagonista que, combinado con lo que sucede en el punto anterior, lo deja en la mierda.
• Si tu personaje ha ganado algo para este punto, en este momento se dan cuenta que lo han perdido. Si aún lo tienen, se dan cuenta de que no vale nada. Es un momento donde algo o alguien muere. Puede ser un tramo o dos.

7. DARK NIGHT OF THE SOUL → 75-80%
•  Aquí el protagonista procesa todo lo que le ha ocurrido con anterioridad. En esta parte, el protagonista debería estar peor que cuando empieza la historia.
• Digamos que su peor momento antes de encontrar una solución a su problema, donde aprende el tema de la novela.
• “Algunas cosas tienen que desbaratarse para poder volver a unirse.” Literalmente es lo que pasa en esta parte.




ACTO TRES.

1. BREAK INTO 3 → 80%
• Aquí es donde el protagonista resuelve el problema creado durante el acto 2 (o el desarrollo de la novela) pero más importante, se "arreglan así mismos". Casi han completado su arco.
• Con la ayuda de una idea nueva, un nuevo descubrimiento, o un consejo a buen tiempo del B Story, tu protagonista decide arreglar su mierda e intentarlo otra vez.

2. FINALE → 80-99%
• El protagonista prueba que de verdad ha aprendido el tema de la novela. Ha solucionado los problemas que se han ido presentando en la historia, solucionado sus "fallos". La culminación de la historia, para no extendernos.
• Aunque le prota aún no tenga la mayor victoria de la vida, si hay un sentimiento de esperanza, de que todo está empezando a mejorar.

3.IMAGEN FINAL → 99-100%:
• Un espejo de la IMAGEN DE APERTURA, pero es el “después”.
• El vistazo de nuestro prota después de atravesar esta maravillosa transformación. Por ejemplo: Harry, Ron y Hermione yéndose al expreso Hogwarts al final de cada libro o peli.